domingo, 30 de septiembre de 2007

jueves, 27 de septiembre de 2007

Faun_Totem


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miércoles, 26 de septiembre de 2007

Anabantha - Without Saying Goodbye

version en ingles del disco "sin decir adios", espero lo disfruten ya q es algo raro de conseguir este material(por lo menos a mi me costo)

pass: elsalvadorgotico.blogspot.com

Ataraxie _ Slow Transcending Agony [2005]


Aqui esta este pedido para alguien especial.Algo fuera de q loq siempre solemos postear en el blog pero simpre anda en la musica oscura solo q esto es el funeral doom jj.

lunes, 24 de septiembre de 2007

Las cronicas de Cain - El Libro De Nod

para que conoscan un poco mas de los verdaderos comienzos del vampirismo
aqui les dejo esto que es como la biblia vampirica


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Federico García Lorca_Obras completas


Federico García Lorca (1898 - 1936)




Hace casi 60 años, el 19 de agosto 1936, murió uno de los más grandes poetas y dramaturgos de le primera mitad del siglo XX, una de las más famosas víctimas de la guerra civil española. 38 años antes, el mismo año que dos otras grandes figuras de la literatura mundial, el Americano Hemingway y el Alemán Brecht, nació en el pueblo de Fuentevaqueros en la provincia de Granada en Andalucía, Federico García Lorca.
La influencia de su región natal se encuentra en toda su obra, desde las "Primeras Canciones" hasta "La casa de Bernarda Alba", combinación de tradición secular y de modernismo del siglo XX. Un ejemplo de su interés es la Fiesta del Cante Jondo (cante tradicional del Sur de Andalusía) que organizará en 1922 con otro Andaluz, su amigo, el compositor Manuel de Falla, nacido en Cádiz. 11 Años después García Lorca participará en los representaciones de la obra maestra de Manuel de Falla, "El amor brujo", obra muy influencida por la tradición andaluz y española.
En 1914 empieza sus estudios (derecho, filosofía y letras) en la Universidad de Granada. Con su profesor Martín Domínguez Berrueta viaja por toda España y descubre los tesoros culturales del país. Cinco años después, comienza su 'carrera' de estudiante en Madrid (será estudiante aquí hasta 1928). Aquí conoce al gran poeta Juan Ramón Jiménez y al cineasta famoso Luis Buñuel. Aquí nacen sus primeras obras literarias, el "Libro de poemas" y su primera obra de teatro "Mariana Pineda". Durante ese período, intima también con el maestro catalán del surrealismo, Salvador Dalí. Se forma el aspecto moderno de la obra de García Lorca. Crea en 1928 en Granada una revista literaria: "Gallo". No habrá más que dos números, pero armarán mucho ruido en el mundo artístico español. El secundo número contiene por ejemplo un "Manifesto anti-artístico catalán" firmado por... Salvador Dalí.
Después de sus estudios en España, viaja por los Estados Unidos. Allá estudia y da conferencias en la "University of Columbia" en Nueva York. Sale también por Cuba que le impresiona mucho. Los obras de ese período están reunidas en el libro de poemas "Poeta en Nueva York". Al volver en España crea el teatro universitario ambulante "La Barraca" con lo que montan obras de los grandes maestros españoles (Calderón, Cervantes, Lope de Vega,...) por toda España. Durante un viaje por America del Sur, obtiene un verdadero triunfo en Buenos Aires en 1933. En ese momento Federico García Lorca es conocido por todo el mundo y los éxitos siguen los éxitos por sus obras de teatro: "Yerma" será representada más que cien veces.
Federico García Lorca no fué nunca de algún movimiento literario, como el dadaismo de Tristan Tzara y Guillaume Apollinaire o el surrealismo de André Breton y Salvador Dalí. Siempre negó el título de surrealista, aunque algunas características del surrealismo se encontraran en su poesía, como los asociaciones estrañas de palabras. En cambio, no usó la escritura automática como la propuso el teórico del surrealismo André Breton. En eso, se puede comparar Federico García Lorca con el autor francés, nacido en Montevideo, Jules Supervielle, que también siempre rehusó el título de surrealista. Pero, lo dijé, hay también un aspecto tradicional en su obra. Sus temas se inspiran a menudo de la tradición andaluz y española. Un tema que por ejemplo se encuentra en todas sus obras dramáticas mayores ("Yerma", "Bodas de sangre",...) y en una gran parte de su poesía (en el "Cancionero gitano", el "Poema del cante jondo",...). Dos poemas del cante jondo ("De profundis" y "Malagueña") serán utilizados por el compositor russo, Dmitri Shostakovich, en su diecicuarta sinfonía, un ciclo de canciones sobre la muerte. Su más hermoso libro de poemas también es inspirado por la muerte. En 1934 muere en su traje de luces Ignacio Sánchez Mejías, torero muy famoso, amigo del poeta y mecenas del mundo artístico de Madrid, matado por una cogida del toro. Algunos meses después, García Lorca compone el "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías".
Desde 1933 Federico García Lorca conoce muchos éxitos. Pero en el mismo período nubes plomizas se forman en el cielo de la política internacional. Desde hace 11 años Musolini gobierna en Italia, y en Alemania ha caído la frágil república de Weimar. El nuevo canciller se llama Adolf Hitler. La primera deflagración de violencia ocurrirá en España.
El 13 de julio 1936, José Calvo Sotelo, líder del partido monárquico "Renovación Española" es sacado de su casa y matado en un camposanto de Madrid. Comienza la insurrección de una gran parte del ejército. Federico Garcia Lorca es de ningún partido político, pero un artista moderno es, por definición (se piensa al concepto del 'arte degenerado'), un enemigo para un régimen autoritario, para ellos que interrumpirán el discurso del rector de la Universidad de Salamanca, Miguel de Unamuno, por gritos "¡Muera la inteligencia! ¡Viva la muerte!". García Lorca huye de Madrid por Granada más tranquila. Después de una denunciación anónima es arrestado por milicias nacionalistas. El 19 de agosto es matado y su cuerpo echado en algún barranco de la Sierra Nevada.
El mismo año también muere el filósofo Miguel de Unamuno, preso en su propia casa, renegado por republicanos y franquistas, solo en el ambiente bárbaro. La guerra civil continuará tres años, causará un milion de víctimas, el exilio de centanas de millares de españoles, de casi toda la 'inteligencia' del país. El compositor y amigo de García Lorca, Manuel de Falla, lleva en 1939 por America del Sur. Morirá 7 años después en Buenos Aires sin ver su país natal de nuevo.

sábado, 22 de septiembre de 2007

viernes, 21 de septiembre de 2007

jueves, 20 de septiembre de 2007

Anabantha - Acustico


1. Deja Vu
2. Desaparecer
3. Poema No.20 (Tributo A Pablo Neruda)
4. El Crepusculo
5. Agua Sexual (Tributo A Pablo Neruda)
6. La Flor
7. Manatial
8. Es Ser Bajo LaLuz De LaLuna (Tributo A H.P. Lovecraft)

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Anabantha - Letanias Capitulo III


track list:

1. Hechizo
2. Cerrar Los Ojos
3. La Ultima Sinfonia Del Corazon
4. Tormento
5. Sereno Infierno
6. Abismo
7. Sonrisa Muerta
8. Necromancia
9. Condena
10. Olvido

En mi opinion de los mejores trabajos de anabantha
en especial la ultima sinfonia del corazon y sonrisa muerta.

miércoles, 19 de septiembre de 2007

Seelenkrank - Engelschrei


01. The Dungeon
02. Meine Liebe
03. The Perfect Lie
04. Fetisch
05. Private Joy
06. Mistress of Dark
07. Meister Der Verbotenen Träume
08. Psycho Control
09. Illusion
10. Fehlfunktion
11. Fallen Angel
12. Painful Innocence
13. Leaving
14. In Meinen Träumen
15. Vampires Dinner
16. Engelschrei

parte 1
parte 2

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Antiguo proyecto de Chris Pohl ahora Blutengel
muy buena propuesta para dejar de escucharla

LUCIANO PAVAROTTI _Trivuto

martes, 18 de septiembre de 2007

Luciano Pavarotti - Ti Amo - Puccini'S Greatest Love Songs

01 - Nessun Dorma
02 - Che Gelida Manina
03 - O Soave Fanciulla
04 - In Un Coupe ... O Mimi, Tu Piu NonTorni
05 - Recondita Armonia
06 - Gente La Dentro! ... Mario! Mario! Mario!
07 - E Lucevan Le Stelle08 - Ch'Ella Mi Creda
09 - Addio Fiorito Asil10 - Viene La Sera (Love Duet)
11 - Ma Se Vi Talenta ... Tra Voi, Belle
12 - Donna Non Vidi Mai
13 - Ah! Non V' Avvicinate! ... No! No! Pazzo Son!
14 - Non Piangere, Lui! ... Ah! Per L'Ultima Volta

en memoria de quien en vida fue el gran cantautor de opera, en mi opinion de los mejores(aunq la verdad se poco de opera) QEPD

parte 1
parte 2

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lunes, 17 de septiembre de 2007

Nenia C'alladhan and Sopor Aeternus







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Aqui les dejo esta otra obra de arte

Nenia_La Casa De Dolores


Este es uno de los mejores albunes de dark ambient q eh escuchado espero lo disfruten

domingo, 16 de septiembre de 2007

Sinestesia_Folklor Oscuro


Sinestesia nace en el año del 2003 cuando Guillermo García y Víctor Ochoa deciden unir su visión y propuesta musical en un proyecto caracterizado por su sonido minimalista de ¨Ambient Etéreo ¨, y performances que utilizarían a lo largo de sus presentaciones. En julio del 2003 graban su primer Demo titulado ¨ Limbus Vitae¨ y comienzan a realizar presentaciones en varios estados de la republica como: Puebla, Querétaro, Aguascalientes, Cuernavaca, Guanajuato, etc… En ese mismo año, el sonido se solidifica con el ingreso de Rodrigo Spriella en la batería y Valeria Soto en el violoncello. Durante un año esta alineación tuvo a estos cuatro elementos de base acompañados además de violinistas, Guitarristas y coristas sopranos. A finales de ese mismo año salen del grupo Rodrigo y Valeria, y entra Dimitri en la batería (ex Eidyllion) y Alejandro Cano en el bajo dándole un sonido mucho más sólido y preciso al grupo. De esta manera comienzan a grabar su segundo disco con una producción mucho mayor que integra a varios musicos invitados. En este nuevo material titulado ¨ El Folklore obscuro ¨, la banda produce un sonido totalmente distinto al concepto del ¨ Limbus Vitae ¨ haciendo del el sonido más profundo y Bizarro, elementos que reflejaran en todas sus presentaciones. Durante este periodo de casi tres años, Sinestesia ha compartido escenario con muchas bandas nacionales y extranjeras. Ha Organizado eventos masivos, ha tenido participaciones en programas radiofónicos, televisivos y varias publicaciones impresas han mostrado gran interés en su propuesta musical. Actualmente la banda prepara su tercer disco que llevará el nombre de ¨ Texturas ¨ que se estima sea presentado a finales de este año. Por otro lado Guillermo García se encuentra preparando su material como solista bajo el nombre de Altazor el cual, aparecerá en próximos .

sábado, 15 de septiembre de 2007

bloodparade - pain exposed


tracks
1-intro
2-queen of the darkness
3-desired is the end
4-feelings around me
5-the betrayal looks to you
6-the unholy
7-never more
8-somebody comes for me
9-oblivion10-deep space
11-secret secrets of the sea
12-waiting for the horror

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perdon por el atraso pero no pude subirñlo en una sola parte(perdon por hacer esperar)

martes, 11 de septiembre de 2007

Clan of xymox_Live__(200)


Descargar_part_1

Descargarpart_2 Bueno disculpen por q solo poengo esta parte pero se me olvido la parte dos en mi casa pero para mañan ya estaran las dos partes ,para mientras pueden bajara la primera q es para mi donde bien las mejore canciones las mas me gustan ami jjjjj.El formato es wma. Bueno aqui esta ya la segunda parte de stes gran disco gracias por hacerme espera .

lunes, 10 de septiembre de 2007

Ehma - La Plag de Blane-est


si les pide pass: elsalvadorgotico.blogspot.com
gracias a Carose por este aporte
ya q el proporciono este material

sábado, 8 de septiembre de 2007

Theatre of Tragedy - Velvet darkness they fear

Aqui el q en mi humilde opinion es el mejor trabajo de theatro de tragedias, en especial el track numero 6 es de mis favoritas y aunq a muchos no les paresca el goth metal aqui se publicara de todo... siempre y cuando sea y este dentro de los parametros goticos

1.
Velvet Darkness They Fear
2.
Fair And 'Guiling Copesmate Death
3.
Bring Forth Ye Shadow
4.
Seraphic Deviltry
5.
And When He Falleth
6.
Der Tanz Der Schatten
7.
Black As The Devil Painteth
8.
On Whom The Moon Doth Shine
9.
Masquerader And Phoenix, The

Dark sanctuary_Funeral Cry _1998 [MCD]


miércoles, 5 de septiembre de 2007

Ankh - Breve Historia

El Anj (en inglés: Ankh, en alemán: Anch, en francés: Ânkh; pronunciado en todos estos idiomas: Anj) es un jeroglífico egipcio que significa "vida" y su forma se denomina cruz ansada (cruz con la parte superior en forma de óvalo o lazo, ansa -asa-). Símbolo muy utilizado en la iconografía religiosa de esta cultura.
Si se relaciona con los dioses (necher en antiguo egipcio) representa su inmortalidad, su inmanencia, afirmando así su condición de eternos; en cambio, relacionado con los hombres, significa la búsqueda de la inmortalidad, razón por la cual es utilizada para describir la vida en contraste con la muerte, o bien con la idea de vida después de la muerte, entendida como inmortalidad, al principio sólo del
faraón, y siglos después de todos los egipcios, al evolucionar sus creencias.
Muchas veces se relacionó a la figura del anj con la diosa
Isis y con su esposo Osiris, ya que éste último fue asesinado por su hermano. Su esposa, consecuentemente, lo resucitó usando la magia.
Varios faraones incluyeron este jeroglífico en su titulatura, como el célebre
Tutanjamón (Tut-anj-Amón) "Imagen vivente de Amón"

su origen

Si se observa la evolución de la escritura jeroglífica egipcia, es probable que el "anj" derivara, o tuviera relación, con el signo jeroglífico del anillo con sello. En el antiguo Egipto el jeroglífico del sello, posible precedente de los cartuchos, se utilizó para enmarcar y "proteger" el nombre de los faraones, al encerrar los signos de su nombre dentro de él.

Otras hipótesis

Una hipótesis más, que no es excluyente de la anterior, supone que la "T" de la parte inferior del "anj" representa, muy estilizadas, las líneas en cruz que forman las dos piernas juntas y el pubis de la mujer, mientras que el asa representaría al útero (es curiosa la semejanza entre el signo del "anj" y el signo de mujer; ver más adelante: el "espejo de Venus"), a esta representación se la ha denominado "llave de la vida".

Otro posible origen del símbolo sería prácticamente el mismo que el neocananeo (cartaginés) para Tanit; en efecto, muchas veces el símbolo de la principal diosa cartaginesa es muy similar al del "anj". En el caso del origen del símbolo que representa a Tanit, éste parece representar sintéticamente a la deidad femenina vestida con los brazos abiertos ("en cruz"), siendo el círculo sobre la "T" una estilización de su cabeza. En tal caso, si la génesis del "anj" fuera semejante a la del símbolo de Tanit, el "anj" habría representado originalmente a alguna gran diosa egipcia (Isis o Hathor por ejemplo).

Evolución del uso y la forma del "anj"

Busto copto con "cruz con asa"
Desde el siglo II dC, con la difusión del
cristianismo en el Valle del Nilo, se produjeron sincretismos: uno de ellos fue la adopción por parte de los cristianos egipcios (después llamados coptos) del símbolo "anj" como un modalidad de cruz cristiana.
Las misiones de monjes cristianos que desde el siglo III partieron desde Egipto difundieron, muy probablemente, el antiguo símbolo hacia lugares distantes. Así se habrían originado la cruz irlandesa, por una parte, y la cruz armenia por la otra, ambas con un círculo en el centro.

Símbolos similares

Un símbolo similar (♀) se utilizaba para representar a la diosa romana Venus. Este símbolo, llamado "espejo de Venus", parece estar más relacionado con el útero.

Símbolo femenino, de Venus y el cobre
En astrología el mismo símbolo se emplea para representar el planeta Venus, en biología para hacer referencia al sexo femenino, y en alquimia para el cobre.

Carl Orff - Carmina Burana


cualquiera que conosca a therion sabra q este maestro es el autor de "o fortuna imperatrix"
que por cierto viene incluida en este materia, en mi opinion es de lo mejor
el link no es choreado como algunos pensaran y para que les conste tiene password
password:elsalvadorgotico.blogspot.com (obiamente)

Carl Orff - Biografia

Compositor alemán famoso por sus obras de pedagogía musical y para teatro. Nació en Munich el 10 de julio de 1895 y estudió música en su ciudad natal y composición desde 1920 con Heinrich Kaminski. Dirigió varios teatros alemanes, y en 1924 fundó con la bailarina Dorothea Günther la Günther Schule para enseñar música, baile y gimnasia a niños. En su obra Schulwerk (Obra escolar, 1930-1933, rev. 1950-1954) el niño comienza interpretando patrones rítmicos sencillos y va progresando hasta llegar a interpretar piezas de conjunto con xilófono, glockenspiel y otros instrumentos de percusión.

En su famoso oratorio-mimo Carmina Burana (1937) combina la poesía profana del siglo XIII con una música intensa y deliberadamente sencilla para gran orquesta y coro, estructurada con ritmos enérgicos y vibrantes y ricas sonoridades. El estreno de esta obra se produjo en Frankfurt en 1937 y para su composición Orff se basó en una colección de poemas goliardescos de los siglos XII y XIII hallados en 1803 en el monasterio de Benediktbenern en la alta Baviera. Carmina Burana, Catulli Carmina (1942), para coro, solistas, pianos y percusión, en donde el coro proporciona un acompañamiento casi instrumental a los solistas, y Triunfo de Afrodita (1951), para orquesta y coro, son las tres partes del tríptico denominado Trionfi en honor al amor. Es también autor de la ópera Die Kluge (La astuta, 1943) y de Antigonae (1949), de gran austeridad.

Noche Vacia by Julie Vicious

recurri a la noche para ocultar mis pensamientos,
evite la luz de la luna para excluirme de varios momentos,
evite la distancia, evite tus palabras,
evite todo aquellos que me podia alejar y lastimar...
por eso no puedes verme,
estoy oculto tras la noche,
estoy envuelto en ella,
en sus encantos en sus tristes lllantos,
es hora de gritarle a la luna...
es hora de deborar presa alguna,
es hora de satisfacer mi deseo de sangre..
es hora de evitar a la muerte...
es hora de reirme de el placer de verte venir,
es hora de lamentarme del deseo de verte morir...
solo quiero alejarme de ti,
de tus desprecios de tus insanos deseos...solo quiero ver esta vela derretirse...
y saber que el tiempo es mas de uno.





† Julie Vicious de Mozz †

martes, 4 de septiembre de 2007

Noisuf x - Antipode


1. Awakening
2. Die Tam-Tams Klopfen Nicht Mehr
3. Apocalypse
4. Abschaum
5. Leben Ist Schmerz
6. Bastard
7. Die Mächte Des Bösen
8. Happy Birthday
9. Crank
10. Die Tam-Tams Klopfen Nicht Mehr (Sad-Mix)
11. Das Ende Der Welt
12. Axion
13. Die Mächte Des Bösen (Psycho Edit)
14. Die Tam-Tams Klopfen Nicht Mehr (Headmix By Xotox)
15. Zonk Out
Pass: darkelectro
(perdon por no ponerlo antes)

Noisuf x - Tinnitus


01 - Tinnitus - 4:02
02 - Jezebel - 3:43
03 - Cocaine - 4:13
04 - Noizemare - 3:18
05 - Katatonie - 4:04
06 - My Time - 3:37
07 - Random Module - 1:30
08 - Tinnitus (Remixed By Heimaterde) - 4:02
09 - Jezebel (Remixed By Stahlfrequenz) - 4:45
10 - Noizemare (Remixed By Xotox) - 3:57
11 - Katatonie (Remixed By Dioxyde) - 3:12
12 - My Time (Remixed By Dioxyde) - 4:03
13 - Tinnitus (Remixed By Implant) - 4:01
pass: darkelectro
perdon por no poner el password antes

Dargaard - In Nomine Aeternitatis


Track list:

01. Dark horizons
02. Underworld domain
03. Pantheon in flames
04. The infinite
05. Temple of morning star
06. Caverna obscura
07. Only the blind can see
08. In signo mortis
09. The march of shadows
10. In nomine aeternitas
11. The seas of oblivion


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pass: unclemeat

lunes, 3 de septiembre de 2007

Canticos de santa Maria



Descarguenlo estos es una obra de arte son historias de milagros hachos uno canticos muy hermosos q se an mantenido des siglos atras desde la vella edad media









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Edición Mozart Philips - Volumen 30: Ascanio in Alba


.Esta 'Festa teatrale in due parti' fue compuesta por Mozart en 1771 por un encargo de la emperatriz María Teresa para la boda de su hijo el archiduque Fernando de Austria, que tuvo lugar en Milán aquel mismo año, y dicen que su éxito eclipsó nada menos que al de Ruggiero, ópera del excelente Johann Adolph Hasse (1699-1783) (ver Vivaldi - Bajazet), y que era la obra principal para la ocasión. Descargar


sábado, 1 de septiembre de 2007

Edgar Allan Poe - Algunos escritos


aqui les dejo lo q les prometi desde hace rato, un par de los escritos de el maestro Poe, un master en todo su esplendor. espero q les guste

Savall_Hesperion XX

Savall empezó a estudiar música a los seis años en Igualada. En 1965 acabó sus estudios superiores de música y violoncelo en el Conservatorio de Barcelona.
En 1968 se trasladó a Suiza para ampliar su formación en la Schola Cantorum Basiliensis, reivindicando un instrumento antiguo casi olvidado, la viola de gamba, y defendiendo la importancia de la música antigua de la península ibérica. En este centro fue discípulo del maestro August Wenzinger, a quien sucedió en 1973.
En 1970 empezó una exitosa carrera como intérprete de viola de gamba, de la que es considerado por la crítica uno de los más grandes intérpretes.
Entre 1974 y 1989 fundó tres conjuntos, Hespèrion XX (1974, ahora Hespèrion XXI), La Capella Reial de Catalunya (1987) y Le Concert des Nations (1989), con repertorios que van desde la Edad Media al siglo XIX, pero que siempre son interpretados con el máximo rigor histórico.
Ha dirigido orquestas de prestigio como la Orquesta Sinfónica de la Fundación Calouste Gulbenkian, la Orquesta Camerata de Salzburgo, la Wiener Kammerorchester y la Philarmonia Baroque Orchestra de San Francisco.
Durante más de 25 años de reivindicación de la música antigua, Jordi Savall ha recibido numerosas distinciones: En 1988 fue nombrado «Officier de l'Ordre des Artes et des Lettres» por el Ministerio de Cultura francés. En 1990 recibió la Creu de Sant Jordi de la Generalidad de Cataluña. En 1998, el Ministerio de Cultura de España le otorgó la Medalla de Oro de las Bellas Artes, y desde 1999 es Miembro de Honor de la Konzerthaus de Viena. También ha recibido el Premio de Honor de la Fundación Jaume I, y ha sido investido Doctor Honoris Causa por la Université Catholique de Louvain (Bélgica).
Su discografía supera el centenar de grabaciones en diferentes sellos, por los cuales ha recibido más de cincuenta premios internacionales. Desde 1998 edita sus discos con su sello propio, ALIA VOX. www.alia-vox.com
Su trabajo también incluye la música para películas, ganando un César (mejor música) en 1992 con la banda sonora de Todas las mañanas del mundo, y resultando nominado en los mismos premios en 1998 por la partitura de Marquise.
Este es uno de mi mejores albunes ,una obra maestra espero lo disfruten

L.MOZART / J.STARZER _Bauernhochzeit



Leopold Mozart (14 de noviembre de 1719 - 28 de mayo de 1787), músico alemán, padre del célebre compositor Wolfgang Amadeus Mozart, y él mismo músico de talento. Gozó de pocas simpatías a lo largo de su vida y ha sido criticado después de su muerte como padre sobreprotector y un tanto tiránico.
En vida destacó por sus propias composiciones y como profesor de música, especialmente de violín. Su libro Versuch einer gründlichen Violinschule, (Tratado para una escuela violinística básica), publicado en Augsburgo en 1765) fue traducido a varias lenguas (holandés, 1766; francés, 1770, ruso, 1804, etc).







Josef Starzer :
Violinitas en la orquesta de viena,y unos de los mas grandes compositores de ballet de su epoca(1726-1787)